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Los Nuevos descubrimientos de pared-pinturas en Deir al-Sourian
1. la introducción Deir al-Sourian, uno de los cuatro todavía
el inhabited'monasteries en el Wadi al-Natroun; préstamos su nombre del hecho
que estaba probablemente lejos habitado por monjes sirios del principio del
siglo 8 hasta en el siglo 16. El monasterio, fundó
en el siglo 6, y su iglesia principal, probablemente construida en el medio del
siglo 7, se dedicó
a la Virgen Santa (al - 'Adra). Unti1 1988 la decoración
pintada conocida de esta iglesia consistió
en las pinturas en tres medio-domos, dos en los khurus y uno en el extremo
occidental de la nave '. Esta situación
cambió
cuando un fuego destruyó
la pintura en el medio-domo occidental. Después del levantamiento y conservación
de sus restos por un francés - los Los Países
Bajos uncen, encabezado por prof. Paul el carro de mudanzas Moorsel, una pintura
de la Anunciación
se descubrió
' debajo. En años
siguientes que se encontraron más
pinturas y rastros de pinturas. Monjes y inspectores del SCA las pinturas
parcialmente descubiertas en la pared Occidental de la capilla de los 49 mártires.
En la pared norteña
del khurus que divide en hojuelas yeso la existencia de una capa de pintura más
vieja reveló
debajo. Estos hallazgos apoyaron la suposición
que una vez el interior de la iglesia tenía
más
pinturas que aquéllos en los semi-domos en el khurus y la nave Occidental. En
1995 de septiembre el Comité Permanente del SCA dio permiso a los los Países
Bajos Instituya para la Arqueología
y Estudios del árabe
para emprender una misión corta. ' tenía
un propósito
del dos-pliegue: conservando el {los fragmentos de) las pinturas destaparon en
1993 y investigando la posible existencia de más
pinturas bajo las capas más tarde de yeso. Después de una campaña
exitosa una segunda misión se emprendió
en 1996 de septiembre, con el propósito
de más
allá
destapar y la consolidación
de varios pinturas y inscripciones descubrió
en la estación
anterior '. Pero también el contexto arquitectónico
de las pinturas era objeto de investigación.
En 1996, después del levantamiento de yeso en ciertas partes de las paredes,
Dr. Peter Grossmann del Instituto Arqueológico
alemán
(DAI-Kairo) pudo dibujar varios conclusiones acerca de la forma original de la
iglesia. Estos resultados se publican junto con el artículo
presente. 2. la Capilla de los 49 Martyrs2.1. el Estado de preservación
y descripción
de las pinturas ' 3. Leroy, Les peintures des couvents du el nratroun de Ouacti CBiro 1982,
61 sqq. Carro de mudanzas de P. Moorsel, 'La grande annonciation del es de Deir
Sourian ', BIFAO 95 (1995), 517-537. Los papeles presentaron a un simposio en
París, 1994, acerca de este descubrimiento era
publicado en Cahiezs Archeolocriques 43 (1995), 117 sqq.
La misión
de 'The consistió
en Señorita
Ewa Parandowska, restaurador en el Museo Nacional de Varsovia y Dr. Karel
Innemee de Universidad de Leiden, campo-director; inspectores eran Sr. Abu Zeid
al-Sharqawi y Sr. Abd al-Fatah Abd al-Halim Zeitun
El personal era el mismo. Los inspectores durante esta estación
eran Sr. Mohi Bassiouni Abd al-Aziz y Sr. Abd al-Fatah Abd al-Halim Zeitun. Al lado norte de la iglesia de al - 'Adra, passibly al principio del siglo
10, una capilla fue agregada, hoy día
conocido como la Capilla de los 49 Mártires.
En 1993 investigaciones por monjes del monasterio y inspectores del SCA
revelaron cuatro pinturas en la pared oriental de la capilla: tres nichos
decorados y un fragmento de una figura salieron de una ventana
amurallado-despierta encima del nicho izquierdo '. Del colega de esta pintura al
lado de la mano derecha sólo
un fragmento pequeño
(fragmento 2; ca. 1 dm ') se ha encontrado. En el curso de las investigaciones
llevado a cabo durante la estación
de 1995 que se ha encontrado ningún restos de pinturas en otras paredes en esta capilla.
La pintura encima del nicho izquierdo al lado de un ventana-apertura cerrado
en la izquierda superior de la pared oriental era más
allá
descubierta (fragmento 1). Esto trajo para encender que la parte superior de la
pintura había
sido destruida. Las dimensiones del fragmento en conserva son ca. 0.85 por 0.35
m. representa una figura en pie en el traje de un obispo. Ambos extremos de su
omophorion están
colgando delante según
la costumbre cóptica
tradicional '. La figura está
de pie contra un fondo verde y la pintura es ideada por una línea
rojo-anaranjada (p1.1). Las dimensiones del ábside-nicho
central son 1.95 x 1.05 x 0.50 m. 1t tienen una representación
de la Virgen entronizada Mary con Cristo en su regazo (pintando 5; pl. 2). ella
se sienta en un trono decorado con un cojín
grande y usos un maphorion purpúreos
oscuros. Dos ángeles
pequeños
están
flanqueando el trono al nivel de la cabeza de la Virgen. Cristo se sienta en el
medio de su regazo, vestido en una túnica
roja con un pallium rojos. Él
hace un gesto de bendición
con su mano derecha, mientras sus sostenimientos de la mano izquierdos un códice.
Un detalle notable es que la Virgen está
estando de acuerdo el mismo códice
con su mano izquierda. El nicho central se ha enyesado y se ha decorado por lo
menos dos veces. Antes del examen final, el yeso del undecorated se aplicó
los dos pintados que se dañaron
capas pesadamente en el medio: parece como que si con un objeto pesado algunos
sobrepusieran se quebraron capas de yeso y pinturas. La última
capa de yeso del unpainted fue aplicada para reparar este daño
al parecer. El área
de yeso pintado perdido está
aproximadamente 30 dm ' en superficie. A los bordes de esto el área
dañó
que los restos de una capa más
vieja, subyacente de pintura son visibles. Estos restos, ya parcialmente
destapado en 1993, muestra que representa a una Virgen Platytera (sosteniendo a
Cristo, rodeado por un marco redondo, delante de ella), flanqueado por dos
personas (fragmento 6). El izquierdo es una persona con una barba puntiaguda,
llevando un echarpe con ambos extremos delante y un hombro-manto corto. Esto
significa que él probablemente será
identificado como monje en un vestido de Pachomian. Flanqueando el nicho central hay dos nichos más
pequeños
(1.45 x 0.60 x 0.08 m), los dos ideados por estuco-trabajo en un estilo que podría
ser attribued al siglo 10. En cada uno hay un santo en pie con un halo y un códice
en la mano izquierda. Los dos están
llevando un blueish el pallium gris encima de una túnica
gris ligera. El santo en el nicho izquierdo tiene pelo gris y una barba
puntiaguda, el uno en el nicho correcto tiene pelo oscuro y una barba más
corta. El santo correcto ha sido identificado por una inscripción
de Syriac: ”Mark, (el) evangelista” (pintando 4; pl. 3). hay ninguna
indicación
que podría
ayudarnos identifica al otro santo (pintando 3; pl. 4). la pintura del santo en
el nicho izquierdo se ha dañado a semejante magnitud que la parte más
baja de la figura ha desaparecido desgastando de la pintura. También en partes
de la cara la pintura tiene Paul el carro de mudanzas Moorsel, Karel Innemee, el histoire de 'Breve del
la misión
des peintures coptes ' en d'archeologie de los expedientes (impreso en el
momento este artículo
se preparó)
.K.C. Innemee, Vestido Eclesiástico
en los medieva1 Easti Leiden Cercanos, 1992, 50-52. desaparecido, revelando el dibujo subyacente de la cara. Este dibujo no
corresponde a la pintura final, en este respeto que el ojo pintado en la
izquierda es más
alto que el ojo esbozado en el derecho, mostrando que el artista no siguió
su plan inicial. Así
como en el nicho central, un agujero profundo (daño
intencional?) en la parte más
baja de la pintura ha destruido varias capas subsecuentes de yeso. Este agujero
muestra un cruz-sección
de tres capas más
viejas de yeso, juntos 10 cm espeso, entre la albañilería
y el yeso pintado. En contraste con él el nicho central, hay ningún
restos de pintura en estas capas más
viejas. Es evidente que el estuco-trabajo decorativo de los marcos de los nichos
pertenece a un periodo más
temprano que las pinturas. Muestra una gran similitud en técnica y llama con
los estucos en el haikal de la iglesia principal que debe fechar atrás
al principio del siglo 10. Las tripases de los nichos se enyesaron por lo menos
dos veces encima de antes de las pinturas se hizo. Esto significa que para el
momento nosotros no tenemos ninguna otra indicación
por fechar estas pinturas que un postquem del término del principio del siglo
10. 2.2. el trabajo de conservación
Se usaron medios mecánicos
limpiar la superficie y quitar los restos de yeso sobrepuesto: los cinceles y
paletas para el trabajo preliminar y escalpelos, cepillos y gomas de borrar
especiales para las fases finales. Eso las capas pintadas perseguían
fue consolidado y se protegió
con un 3-5% la solución
de Paraloid B 72 en etanol. Los bordes desmenuzando del yeso dañado
en la pintura de la Virgen eran protegido con tejido japonés o algodonan,
arreglado por Movilith D 50. Los lacunae grandes en la capa más
vieja de pintura tuvieron que ser llenados de mortero de la arcilla-arena-cal.
El mismo mortero era se usó
como un relleno de pérdidas superficiales, hendiduras y deshuesando en la capa
sobrepuesta con la Virgen entronizada. 3. la Iglesia de al -” 'Adra 3.1. el estado de preservación
Hasta recientemente el interior de la iglesia mostró
liso, los undecorated enyesaron paredes. Las únicas
pinturas visible estaba en los tres medio-domos. Sin embargo, bajo el yeso en
las paredes, 2-5 capas de dar más
viejo están
presentes. Estas capas esconden los rastros de varios cambios arquitectónicos
sucesivos parcialmente en el edificio. Sobre todo en el área
de la pared de la división
entre la nave y el khurus la situación
es deuda complicada a los cambios y renovación
de la arquitectura. Hay una diferencia considerable en estado de preservación
entre la pared norteña
de la nave y otras paredes. Esto la condición
generalmente mala de la pared norteña
en la parte occidental de la iglesia es causada por humedad y efflorescenses de
sal, debido al hecho que un bien con un saqia se situó
fuera de la iglesia en este área.
La decoración
en esta pared, hasta donde visible de los fragmentos destapados, está
en un estado igualmente malo. Las pinturas se lavan fuera, escasamente visible y
flojamente conectó
con el yeso empolvando. La condición
de pinturas en otras paredes es considerablemente mejor, a pesar de deshuesar y
martillar para el replastering más
temprano. En algún
daño
del áreas
ha sido causado por uñas martilladas en las paredes para los iconos colgantes,
instalaciones eléctricas y alambres. En varios lugares la pintura estaba
aislada del yeso debido a estos daño
y perjuicios mecánicos.
3.2. las investigaciones llevaron a cabo
En 1995, aparte de ciertos fragmentos que ya eran visibles, se abrieron 52
ventanas en el yeso en las paredes de la iglesia y esta investigación
que mostró
que el interior del edificio se debe de haber decorado originalmente con
pinturas en la mayoría
de las paredes, columnas y medio-domos hasta donde ellos antedatan el siglo 13.
En algunas áreas
hay tres, en otros por lo menos una o dos capas sucesivas de yeso pintado. En
1996 varios estas ventanas fueron agrandadas para revelar la pintura completa o
inscripción.
En la fase presente de la investigación
las capas siguientes de yeso y pintando pueden distinguirse:
1. la primera capa de yeso, probablemente aplicó
brevemente después del edificio se terminó
(es decir el approx. 645 D.C. '). consiste en una capa tosca, amarilla de
mortero, cubierta con un limewash blancos. Los primeros rastros de decoración
en esta capa consisten de simple (probablemente decorativo) los modelos en ocre
amarillo y rojo. 2. antes de aplicar una capa de pintura más
sofisticada, las pinturas en ocre estaban en algunos lugares encalados con una
capa de limewash Gris ligero. Esto puede verse claramente en el separación-pared
entre la nave y el khurus, salió
de la puerta entre ambos espacios (ventana 46). Donde ninguna pintura anterior
estaba presente, esta capa del segundo de pintura se aplicó
directamente en el primer yeso. No se han ejecutado las pinturas que pertenecen
a esta capa probablemente en el mismo periodo, pero encima de un palmo de varios
siglos, entre el 7 y el 12. Aparte de las pinturas esta capa contiene varias
inscripciones, ambos en cóptico
y Syriac. 3. por lo menos en un lugar, de nuevo salió
de la puerta que lleva en el khurus, esta capa se enyesó
parcialmente encima de con un yeso gris para agregar una inscripción
(ventana 46). Esta inscripción
de Syriac se fechó
al siglo 12 (1165 D.C.?). 4. la mayoría
de la superficie interna de la iglesia se enyesó
en un cierto momento con un yeso de cal-arena blanco. Esta capa lleva pinturas
que se han fechado al siglo 13 en base a su estilo. Las pinturas en los
medio-domos pertenecen a esta capa, pero también en varias otras pinturas de
los lugares o restos de pinturas en el mismo estilo se ha encontrado. Parece que
enyesando y pintando se hicieron en el siglo 13 por un artista o un grupo de
artistas en orden al redecorate la iglesia con una decoración
coherente. 5. en 1498 DE LA MAÑANA,
es decir 1781/2 A.D ' el interior de la iglesia era replastered con un yeso
rosado-gris. Por entonces algunas de las pinturas en las columnas era
completamente o parcialmente cubierto por los malecones de la albañilería
que se habían
construido (en el siglo 14?) para apoyar el barril - la bóveda
encima de la nave. Antes de que este replastering el yeso suelto de los siglos
anteriores estaba alejado de las paredes. Mucho de esto se descargaron ruinas en
el espacio entre la pared de la separación
entre la nave y khurus y una pared más
tarde construidas delante de él. 3.3. las pared-pinturas destaparon 3.3.1. la zona más
baja decorativa En 1995 se empezaron investigaciones en la pared norteña
del khurus, donde en recientes fragmentos de tiempos de pintura se puso visible
después de yeso suelto había
caído.
El levantamiento extenso de yeso trajo encender parte de una decoración,
consistiendo en una imitación
pintada de columnas, P. Grossmann, 'Kirchenbau en Xigypten ' en Agypten, schatze aus ctem
wustensanct (lungskatalog de Ausstel), Wiesbaden 1996, 52” según
un documento en los archivos del monasterio (información
oral de Martyros Padre al-Souriani) llevando un arquitrabe (fig. 2). Este alcances de la zona más
bajos a a una altura de approx. 2 metros. Ventana 7, en la pared norte del
khurus, reveló
la parte más
baja de una figura en pie, probablemente el de un santo, encima de este
arquitrabe. Esta zona más
baja decorativa debe de haber estado presente en todas las paredes de la
iglesia, corriendo a lo largo de las paredes de la nave y el khurus. Esto podría
deducirse de ese hecho que en todos los casos donde una ventana se abrió
al ca. 2 m del suelo, se encontraron restos del arquitrabe pintado. Esta zona más
baja ha servido como una decoración
básica
del interior de la iglesia y en las pinturas de los siglos siguientes y
inscripciones se agregó
en las partes más
altas de la pared. Uno de estas inscripciones, un texto de Syriac en la pared
del sur de la nave (ventana 30) es datado trescientos y veinte (...) A.H., es
decir 933/940 D.C. Esto nos da un quem de ante de término para la zona más
baja decorativa. Dado el hecho que el texto de Syriac datado se escribe encima
de un más
viejo y se marchitó
inscripción,
la fecha del poderío
pintor decorativa atrás
al 9 o incluso el siglo 8. 3.3.2. el Tres Patriarchs En 1995 uno de las ventanas en la misma pared de
la iglesia reveló
la cara de un hombre viejo con una barba Gris (ventana 59). En 1996 esta ventana
fue agrandada en el orden destapar la pintura completa, midiendo approx. 2 x 2
metros (pl. 5). La composición
muestra los tres patriarchs del Testamento Viejos, Abraham, Isaac y Jacob,
entronizó
en paraíso
con las almas del bendito, representó
como figuras desnudas pequeñas,
en sus regazos. Ellos se visten en castaño
y túnicas
castañas
rojizas y pallia. Sólo
el medio lleva un pallium blancos. Todos los tres tienen caras casi idénticas,
severas y el pelo largo, blanco. Un detalle peculiar es que los tres arco-padres
están
alimentando frutas al bendito. En el fondo hay cuatro árboles
de los que las figuras desnudas similares están
escogiendo frutas. El árbol
en la esquina izquierda superior todavía
es cubierto por el yeso y ruinas de una pintura supuso para ser del siglo 13. No
hay ninguna inscripción
en la pintura que menciona los nombres o el asunto que sugieren que la
representación
debe de haber sido fácilmente
reconocible a los espectadores. Éste
apenas es suprising, desde la oración de la tarde diaria en la Iglesia cóptica
una oración
contiene para el muerto, diciendo ”Graciously, 0 Señor,
reposan todas sus almas en el pecho de nuestro santo engendra Abraham, Isaac y
Jacob” '. El tema de los tres patriarchs entronizado en paraíso
sólo
ocurre en iconografía
desde el 9th/10th siglo ”and éste es el primer ejemplo en pared-pintura cóptica
conocida hasta ahora”. Un fechar exacto para la pintura es duro dar, pero
desde que es cubierto parcialmente por una pintura supuso para ser del siglo 13
y considerando su estilo él podrían
fecharse al siglo 11. 3.3.3. la Virgen Galaktotrophousa En el khuru.s de la iglesia una capa
espesa de yeso del siglo 18 estaba alejada de dos medio - las columnas
comprometieron al malecón
en el lado correcto de la entrada en el haikal. En 1995 una ventana (no. 57) se
abrió
en una capa de yeso, pesadamente dañado
por uñas
manejadas en uno de la mitad - las columnas. El levantamiento extenso del yeso
en 1996 reveló
una representación
de la Virgen, pecho - alimentando a Cristo (pl. 6). La posición
de esta pintura es notable, desde que normalmente hablando un
The la liturgia cóptica
de Albahaca del St., El Cairo 1993, pág.
16” E. Lucchesi Palli, 'Abraham ' en E. Kirschbaum (ed.) el der de l.exikon
Christlichen Ikonographie yo, c. 30 Un después pintando del mismo asunto (1232-33 D.C.), en su iconografía
muchísimo
similar, puede encontrarse en la iglesia vieja de St. el monasterio de Antony
cerca del Mar Rojo; Paul el carro de mudanzas Moorsel,
monasteze de du de peintures de San-Antoine el pzes del la Nez Rougei El
Cairo 1995, 95-98. painting o icono de Cristo se esperarían
en esta posición,
con la Virgen y niño
al lado izquierdo de la entrada al haikal. El Uirgin se sienta en un trono
delicadamente decorado con un cojín
rojo. Ella lleva una túnica
azul con potamoi rojos y un blueish el maphorion verde encima de él. El
maphorion se decora con cruces. Sus ojos están
pareciendo rectos delante. Su cabeza es rodeada por un halo amarillo, contra el
fondo de un medio-círculo
rojo, probablemente quiso representar la parte superior del parte de atrás-resto
del trono. Con su mano derecha en la que ella sostiene un mappa, ella apoya al
Cristo infantil, mientras sus apoyos de mano de izquierda su pecho, pintó
pequeño
antinaturalmente. Salido de su cabeza hay el texto griego H MIA, escrito como
una monograma,; el nombre MAPIA que indudablemente debe de haber estado presente
en el otro lado de su cabeza, ha estado perdido. El fondo de la pintura es
oscuro azul y es rodeado por un negro y una naranja - la línea
roja. Varios características
de esta pintura indican una fecha temprana: ha sido pintado por un amo
experimentado que trabajó
en una técnica que por lo menos para la parte de la cara es muy cerca del
estilo de pintura en los Fayyoum-retratos (p1.7). La textura de la pintura es
similar y aunque ningún
análisis
de la pintura se ha hecho, no sería
sorprendente si la técnica usara para la cara de la Virgen resultaría
ser encaustic. Los iconographical detallan del Cristo infantil que se sienta en
la rodilla correcta de su madre ocurre en pinturas tempranas y se pone más
raro en tiempos más
tarde”. El mismo es el caso para el epigraphy: H AGIA MAPIA es la inscripción
más
temprana en las representaciones de la Virgen, después ser reemplazado por MP
THEO, la abreviación
para 'Mother de Dios '. la pintura es comparable a una pintura de cuarto 30 en
Bawit En estos respetos, donde una composición
similar con el mismo epigraphy pudiera encontrarse”. Estos factores, combinó
con el hecho que una pintura de la Virgen sería
uno de los primeros asuntos en ser representados en una iglesia dedicado a ella,
le hace probablemente para asumir que este mural pintando pertenece al segundo
la mitad de los 7th century.3.3.4. el santo masculino No identificado En la otra
medio-columna, comprometió
al mismo malecón,
una pintura de un santo militar en pie era descubierta (p1.8, 9). el destapar
Completo era imposible, desde la parte izquierda de la pintura fue cubierto por
la puerta-jamba correcta de las haikal-puertas, construyó
en 913/4 D.C. muestra un lugar, hombre joven imberbe, vestido en una túnica
azul, cubierto por un más
corto, túnica
del rojizo-castaño.
Él
lleva un cinto del que una espada se mantiene una vaina roja. Él
está
de acuerdo su puño
con su mano izquierda, mientras sus sostenimientos de la mano izquierdos un
personal. Él
tiene pelo oscuro, medio-largo y sus ojos parecer recto delante. La cabeza es
rodeada por halo amarillo, ideado por una línea
negra con puntos blancos en él. Al lado correcto de la cabeza las últimas
cartas de una inscripción
griega que acaba en ...GIOS, ...PIOC o... TIOC son visibles. Si ésta es la última
parte del nombre del santo, podría
ser Sergios, Dimitrios o Georgios, a11 tres conocidos para ser pintado como
hombres jóvenes,
imberbes. En iconografía
temprana ellos se pintan a menudo como estar de pie, en lugar de montó
en horesback. Aunque el estado de preservación
de la cara es una pena más que eso de la Virgen, está
bastante claro que el estilo de pintura es diferente. También la manera de dar
los pliegues en las muestras del vestido un estilo diferente. Podría ser por consiguiente el trabajo de otro amo, pero
similitudes en la técnica de hechura pintor un fechando en el segundo la mitad
del siglo 7, pero quizá
ligeramente después que la pintura de Virgen, aceptable. La misma medio-columna
lleva pinturas decorativas debajo y sobre la pintura del desconocido
Most, si no todos, ejemplos conocidos de la Virgen Cristo mamantón,
sentándose
en su rodilla correcta, fecha del siglo 7. cf. G.A. Wellen, Theotokos,
Utrecht/Antwerpen 1960, Beilage 1II,: Bawit, Ch. 42, alójese
30; Saqqara, Células UN, 1725, 1807,; pág.
192.G. Maspero, executees de l'ouille.s un Baouit = MIFAO 59 (1931), pl. XLII,
XLIII. santo. Debajo de, una cruz roja se ha pintado, rodeado por una corona
herradura-formada de hojas verdes. La capital de la medio-columna es cónica
en forma y se decora con un motivo similar: una cruz en dos sombras de rojo,
rodeado por ramas verdes. Habría
sido interesante saber qué temas se representaron en el colega de este malecón,
el uno en el lado izquierdo de la entrada al haikal, pero ningún
rastro de pinturas ha sobrevivido aquí.
Como ya mencionó,
era y todavía
es usual en Iglesias Orientales encontrar a la Virgen entronizada izquierda del
haikal y la pintura o icono de Cristo al derecho. La pregunta si Cristo se pintó
en la izquierda en el caso de esta iglesia y en ese caso, por qué razón
las dos representaciones eran inversed, será
por consiguiente duro contestar. 3.3.5. otras pinturas en el khurus hay evidencia muy clara para más
pinturas en las paredes en el khurus: se han descubierto varios fragmentos de
pinturas que representan a los santos durante la 1995 estación.
En la medio-columna opuesto la pintura de la Virgen se han descubierto la parte
más
baja y la cara de un santo masculino con pelo Gris (ventanas 18 y 19). En la
pared encima de la entrada a la ventana del haikal del sur 53 muestras la cabeza
de un caballo, posiblemente la parte de una pintura de un santo montado. En la
pared DEL SUR del khurus un fragmento de pañería
es visible (ventana 54). En el khurus norteño
varios fragmentos de la zona más
baja decorativa y figuras pintados encima de él han sido descubiertos (ventanas
7-16). Todos estos fragmentos parecen pertenecer a capa 2. La presencia de capa
l. debajo puede notarse en un número
pequeño
de ventanas. 3.3.6. otras pinturas en la nave La presencia de varias otras
representaciones de santos bajo el siglo 18 enyesa en la nave se ha mostrado
durante la campaña
de 1995. En algunas pinturas de las partes de varios periodo se sobrepone. Sobre
todo el separación-pared
entre la nave y el khurus nos presenta con una situación
complicada. En un cierto momento y por las razones inciertas, paredes de approx.
3 metros alto se ha construido entre las medio-columnas comprometidas en la cara
occidental de esta pared. Entre las dos paredes hay un espacio sin substancia
que estaba lleno con rublle y yeso cortado - fuera de durante el replastering
final en el siglo 18. Algunos de estos fragmentos de yeso pintado eran mixtos
con grumos secados de yeso del siglo 18. Esto muestra ese yeso suelto estaba
alejado antes del replastering y ese después de terminar el trabajo el suelo se
aclaró
de ruinas que eran reunido y descargaron en la cavidad. Los fragmentos de
pertenencia de la pintura a capa 4. se ha encontrado en esta pared adicional,
mientras todavía
pueden distinguirse restos de capas más
viejas en el trasero espacial esta pared más
tarde y en las partes más
altas de la pared original. Pintando en capa 1 La pared inmediatamente salido de la entrada a las miradas del khurus como
un palimpsest después del levantamiento del yeso del siglo 18: su apariencia al
principio la vista es lejos de atractivo, pero muestra las capas sobrepuestas de
yeso claramente. A través de un daño
en capa 2. la presencia de una primera capa de pintar simple en ocre amarillo y
rojo es visible aquí.
Nada puede decirse hasta ahora sobre el estilo o carácter
de esta capa, desde que el fragmento visible es demasiado pequeño.
Pintando en capa 2 La misma pared muestra dos fragmentos de pinturas de capa 2.: un pedazo de
un fondo verde con un rojo y negro que idea y, debajo de, una figura de un
santo. La primera pintura es sólo
parcialmente visible, porque es cubierto el enyesando de capa 3., llevando una
inscripción
de Syriac. La pintura más
baja sólo
es para una parte pequeña cubierta por este replastering y muestras la parte
superior de la figura de un santo. El texto griego salido de su cabeza lee:
Youssef de ABBA y en el derecho hay los restos de una palabra: IIP [. ]4 [...]
eso podría
leerse como 'profitis '. En ese caso la pintura representaría
él el patriarca del Testamento Viejo Joseph. Su halo, parcialmente el
overplastered, a través de capa 3., se restauró
más
bien crudamente con pintura roja, mostrando esa capa 3. se significó
de hecho sólo
como un overplastering parciales. Detrás
de la pared construida más
tarde dejada de la entrada al khurus (buscando abajo de) la cabeza de un monje
puede verse. Al lado de él la inscripción
griega CYMEQN CIYA[lTIC] puede leerse (ventana 20). más
Alto a en la misma pared, al lado del arco de la puerta en el khurus, un más
de la representación
del vida-tamaño
de un lugar (?) el ángel
fue pintado, de qué partes del vestido y la cara ha sido descubierto (ventanas
21-23). En el otro lado del arco, la parte más
baja de una figura que lleva zapatos rojos está
visible sólo
sobre la pared construida más
tarde (ventana 24). Éste
podría
ser un colega del ángel
al lado izquierdo. Debajo de, pintó
en la cara de la medio-columna comprometida al derecho, dentro del espacio entre
las dos paredes hay una cabeza de un monje con la inscripción
ABA IIA [...] al lado de él. Pero hay subsecuentemente varios ermitaño
y los nombres de monje que empiezan con estas cartas, la identificación
parece difícil
para el momento. Uno de las preguntas al principio del trabajo en Deir al-Sourian era si un
contexto de la pintura de la Anunciación
en el medio-domo occidental pudiera encontrarse. En esta fase parece todavía
todavía
demasiado temprano demasiado temprano para contestar esta pregunta. No obstante
unas observaciones podrían hacerse acerca de la decoración
de la iglesia entre el 7 y el siglo 13, probablemente el periodo cuando capa 2.
era visible. Todos los fragmentos destaparon hasta ahora, perteneciendo a la
segunda capa, muestre una diferencia de moda. No obstante los varios amos que
deben de haber estado trabajando han hecho un esfuerzo para usar pigmentos
similares y convenciones del iconographical. Todas las pinturas se idean con una
frontera roja y negra, los colours son principalmente luminosos y todo los halos
tienen una estructura similar: ponga amarillo, rodeó
por un delgado y una línea
negra espesa, el último
decoró
con una línea
de puntos blancos. Todas estas características
también pueden encontrarse en la Anunciación.
Sólo
en la pintura de la Virgen en el khurus se han omitido los puntos blancos
alrededor del halo. Las primeras pinturas deben de haber hecho en la vecindad
del altar y probaly que la Virgen es uno de estos primeros ones. Después de la
zona más
baja decorativa se pintó (8th/9th centavo.?), varias pinturas más
alto en la pared se debe de haber agregado. Así
parece eso por lo menos una parte de las pinturas en la iglesia no era parte de
un iconographical planeados programe, pero el resultado de un proceso gradual de
sumas. Si la Anunciación
era parte de un ciclo, como se ha sugerido, puede confirmarse ni puede
contradecirse todavía.”
Pintando en capa 4 En varias paredes y
columnas en la nave la existencia de pinturas del siglo 13 detrás
del centavo 18. el yeso es evidente. El par de columnas del westernmost, ahora
parcialmente incorporado en los malecones de la albañilería,
tenga pinturas de monje-santos (ventanas 26, 42, 43). Dos de éstos (26, 42) las
pinturas muestran a monjes en un traje blueish-gris con un detalle curioso en su
vestido: en su pecho y barriga (o quizá
nosotros debemos decir delante de ellos) hay clipei con retratos. Debe de haber
habido 7 tales roundels en cada pintura, pero en cada pintura dos está
oculto detrás de un
malecón más
tarde, apoyando la bóveda.
Los tres clipei superiores tienen Cristo en el medio y un ángel
en cada lado. Los otros cuatro roundels debajo de no contenga todavía
las caras de santos identificadas. Las
paredes construidas después delante de la pared oriental de la nave también
deben llevar pinturas del mismo tiempo. La pared norteña
y del sur de la nave también se debe de haber pintado, jugding del fragmento
que se encontró
encima del pintar más
temprano de los Tres Patriarchs, pero hay todavía
hasta ahora la evidencia pequeña
de cuánto
sobrevive detrás
del yeso más
tarde. Los RECIENTES
DESCUBRIMIENTOS DE PARED-PINTURAS EN DEIR Al-SOURIANKarel C. Innemée, Leiden1.
introducción
Uno de los centros más
viejos de pagos monacales en Egipto es el Sketis, ahora conocido como Wadi
al-Natrun. Esta región
de sal-lagos se sitúa
oeste del Nilo-delta, medio-manera El Cairo y Alejandría.
De los muchos pagos monacales en este área
cuatro monasterios han sobrevivido y todavía
han estado habitado: Deir (“el Monasterio”) Abu Maqar, Deir Anba Bishoi,
Deir al-Surian el en Deir al-Baramus. El origen de estas mentiras de los
monasterios en el periodo entre el 4 y el siglo 6 y ellos han sabido una
habitación casi ininterrumpida. Su arquitectura y colecciones de iconos y
manuscritos reflejan las tradiciones de quince siglos de Christian historia de
Egipto. Deir al-Surian, o “El Monasterio de los sirios”, ocupa una posición
especial entre los monasterios cópticos.
Construido por monjes del neighbouring Deir Anba Bishoi en el sexto siglo, pasó
en las manos de monjes sirios, probablemente durante el octavo o noveno siglo.
Sirios han estado visitando Wadi al-Natrun como peregrinos, comerciantes o como
refugiados en tiempos de problema. Adelante del noveno siglo el monasterio
estaba habitado por monjes principalmente sirios, aunque se mantuvieron
contactos con monasterios del neighbouring y la población
local. Durante los noveno y décimos siglos un excepcionalmente la biblioteca
rica de Syriac (y después también de árabe)
los manuscritos eran reunidos en el monasterio. Pueden encontrarse muchos
specimina de esta biblioteca ahora en bibliotecas en Londres, Roma, el St.
-Petersburg y París.
En el curso del decimosexto y decimoséptimo siglo la población
siria del monasterio se murió
gradualmente fuera y los monjes cópticos
tomaron posesión
del monasterio una vez más. El más
de 100 monjes que habitan el monasterio hoy día
todos los egipcios están,
pero la historia siria del monasterio se mantiene vivo en su nombre y sus
tesoros de arte. La iglesia más vieja del monasterio se dedica a la Virgen Santa (Al - ' Adrâ). Sus fechas de la construcción originales atrás al medio de los century.In 1991 7, después de un fuego del que destruyó la mayoría un una pintura en el medio-domo occidental de la iglesia, una capa más vieja de pintura era descubierta de que la existencia ya fue esperada por Jules Leroy. Sólo después del levantamiento y conservación de la capa pesadamente dañada de pintura por un equipo de los Francés-los Países Bajos, encabezado por prof. Paul el carro de mudanzas Moorsel, fue mostrado que el la pintura subyacente representó la Anunciación, ejecutada hasta ahora en un estilo y técnica desconocido en arte del christian en Egipto. No hay ninguna certeza hasta ahora acerca del fechar de esta pintura, la identidad o origen del pintor. Entre 1991 y 1994 en varias otras partes del yeso de la iglesia caígase o estaba alejado, mostrando rastros de pintura más vieja. Las preguntas que rodean la Anunciación-pintura y la necesidad de conservar los fragmentos encontradas después eran las razones principales para emprender una campaña sumaria en 1995 de septiembre. Tenía un propósito del dos-pliegue: conservando el (fragmentos de) las pinturas destaparon antes y investigando la posible existencia de más pinturas bajo las capas más tarde de yeso. Más de 50 testpatches (' ventanas) se abrió y se reveló la presencia de por lo menos tres capas pintadas de yeso en casi todas paredes del edificio. Una segunda misión se emprendió en 1996 de septiembre con el propósito de más allá destapar y consolidar de varios pinturas y inscripciones descubierto en la estación anterior. Pero también el contexto arquitectónico de las pinturas estaba sujeto de investigación. En 1996 Dr. Peter Grossmann del Instituto Arqueológico alemán en El Cairo (DAI) pudo dibujar varios conclusiones acerca de la forma |