LUCY-AXXE HUNT / BIRMIXGHAM 

LUMIRE ETERNELLE ET VIE: Une ICONE du TREIZIEME-SIECLE DU MONASTERE DES SYRIENS, EGYPTE, ET LA JRUSALEM PASCAL LITURGY 

Avec huit platesSummary 

Une icône de la Crucifixion (figues. 1–10) est affiché dans l'église principale de la Vierge au Monastère des Syriens (Dayr comme-Suriani), dans le Wadi Natrun dans le Désert De l'ouest dans Egypte '. a Attribué ici à un artiste Orthodoxe Syrien dans le troisième quart du treizième siècle, son image du salut d'espèce humaine à travers la Passion de Le Christ souffre et la mort est exprimée dans le vocabulaire d'art Italien contemporain. Avec les personnifications au sommet qui représente le renversez de l'obscurité de mort avec la lumière de renouvellement, l'icône évoque la liturgie des Pâques Orthodoxe du Sépulcre Sacré dans Jérusalem. Cela pointe en haut un aspect pratiquement inexploré d'iconography de la Passion médiéval. Concentrant attention sur le rôle Orthodoxe Syrien dans production de l'icône, l'icône est témoin au développement et dissémination d'image de la Terre Sacrée le treizième-siècle de l'est Méditerranéen. Son interprétation contribue pour discuter le centred sur les icônes de St. actuellement. Le monastère de Catherine, Montagne Sinaï, et Chypre. 

La description 

Les dimensions de l'icône sont 61 x 68 x 2.7 centimètre. Sa construction peut être résumée brièvement. Sur l'avers les clous qui arrangent le cadre levé intégrant sont visibles clairement, avec une pièce de lin collée sur le bois, approchez le bon coin inférieur. Une boucle du métal est attachée au sommet pour suspendre le panneau. Le panneau a fendu en deux verticalement, seulement à est parti de centre. Les sections sont tenues par deux planches transversales attachées au dos ensemble (fig. 2), la 3.6 partie charnue du centimètre supérieure, le 3.5 centimètre inférieur. Par comparaison avec les icônes à St.. La Montagne du monastère de Catherine Sinaï et dans Le Caire qui a fendu de la même façon, il peut être supposé que l'icône est faite d'un bois doux, plutôt qu'un des types importés plus durs '. Les pigments qui sont amortis marrons et vert et rouges sombres ont tiré avec les passages de clair orange-rouge, est appliqué sur la base du gesso accosté (comme a s'opposer à à partout) la dorure. Les inscriptions sont dans grec. Un, délicatement écrit dans blanc le long du transversal au sommet de la croix, déclare Le Christ pour être le Roi de Gloire. Les autres, dans rouge, dénotent la scène comme la Crucifixion avec Le Christ, la Vierge, et John. A l'oeil moderne l'image à en premier lieu paraît confus et sur - a chargé avec détail. Mais sa logique, s'occuper du salut d'espèce humaine à travers la Crucifixion, déplie avec examen minutieux plus proche. Le Le Christ mort a suspendu sur la croix–un immédiatement centre reconnaissable–formes avec la Vierge et St.. John le Evangéliste une structure triangulaire. Autres individus et groupes sont associés avec ce: les voleurs crucifiés, lance et porteurs de l'éponge, femmes sacrées et les centurion. Au-dessous, le mort survient de tombes à gauche et droit. Au sommet quatre anges sont. Une paire de la demi-longueur, défendre sur le flanc les bras de la croix, est dans pleurer. L'autre paire, au-dessus de, est dans vol. La gauche du sommet de l'ange introduit une femme claire 

la personnification en faisant des gestes au soleil. Un autre contraire expulse une personnification sombre sur l'autre côté de la lune. Cette juxtaposition de lumière et sombre, positif et contredit, est central à l'interprétation du panneau comme représenter la rédemption d'homme à travers la mort de Le Christ. Le professeur A. Dean McKenzie a pointé à la convergence des éléments Byzantins et de l'ouest '. Mais pourquoi était ce choisi et comment est l'icône être compris dans son contexte culturel et historique d'un monastère Syrien? 

Le Christ, la Vierge et St.. John (figues. 1, 3, 4) 

Le Christ est montré le mort sur la croix, la tête s'est affaissée à un côté et yeux fermés. Projection d'une ombre sombre autour des yeux et le visage accentue sa souffrance récente. Le corps s'affaisse loin de l'arbre de la croix, couvert par le loincloth qui est noué au devant et rideaux jusqu'à la gauche. Le sang jaillit de la blessure au côté de Le Christ, aussi bien que des clous qui percent chaque pied. Au-dessous, entre l'augmentant mort, est le crâne d'Adam. La Vierge et John sur l'un et l'autre part latérale la projection d'une ombre dramatique de visage et yeux comme ils chaque serrement une main au visage comme un signe du chagrin. Ce groupe essentiel de Le Christ défendu sur le flanc par la Vierge et John peut être aligné avec miniature et panneau qui peignent actuellement attribués en latin (Italien ou Français) artistes qui travaillent dans le milieu-à-troisième quart du treizième siècle à Acre et Sinaï. La tête et être étendu corps de Le Christ, à moitié étant debout sur la base latérale (suppedaneum) a beaucoup dans commun avec la Crucifixion miniature dans un Missel Français dans Perugia (Biblioteca Capitolare MS 6) a fait pour la cathédrale de la Croix Sacrée, Saint-Jean - d'Acre. Les anges au sommet, surtout que sur la gauche, tordre en arrière en voltigeant du bord du panneau, est pratiquement identique. Le crâne d'Adam est enterré en dessous Golgotha dans les deux. Buchthal a pointé au ”Italo-byzantin” traits de l'illumination du Missel: la formule Byzantine de l'agonie de Le Christ comme a développé dans art Italien nord du deuxième quart du treizième siècle. Dans particulier, Buchthal a cité le crucifix de Giunta Pisano de S. Maria degli Angeli dans Assisi de 1235–40. C'est juste, donné la force de la communauté Italienne 

dans Acre jusqu'à sa perte en 1291. Les crucifix Italiens tel que cela aurait bien pu être placé dans églises Latines où ils ont été vus par indigène aussi bien qu'artistes de l'ouest. Les traits semblables reviennent dans une icône à Montagne que Sinaï de la Crucifixion a encadré avec bustes des saints. Ici chacun des pieds de Le Christ est épinglé avec les clous comme sur le Dayr séparément comme-Suriani icône '. Les anges du deuil affichent la même sensibilité surélevée, pleurer dans leurs vêtements. Mais la comparaison peut être étendue. Le les deux emploi des panneaux un a limité, la palette sombre a tiré avec clair orange-rouge et a compensé par l'or bruni. Les mêmes inscriptions de la G-puanteur paraissent. La désignation de Jésus Le Christ comme, le Roi de Gloire de Psaume 23:7–10, suit la formule Byzantine qui affirme la nature divine de Le Christ dans le visage de sa forme sans vie '. La même formule paraît dans deux croix peintes à Sinaï des douzième et treizièmes siècles ' respectivement. Le peintre du Dayr comme-Suriani l'icône avait l'accès direct à art Italien probablement. C'est particulièrement apparent les deux dans l'angle extrême du sourcil noir de Le Christ et la projection d'une ombre sombre exagérée du visage, particulièrement en dessous la joue gauche qui fond dans les rivages des cheveux. Cette projection d'une ombre dramatique a été dérivée de la technique du tableau du mid-treizième siècle crucifix Italiens, inclure ce peint par Giunta Pisano, sûrement. La comparaison peut être étendue au délicat 

mouchetures de peinture blanche qui met en valeur le visage, corps supérieur et bras étendus de Le Christ. L'échelle grande de la tête de Le Christ relatif au repos de l'icône aussi dérive d'un crucifix, exagéré comme pour être envisagé de dessous. Mais le style du tableau généralement plus lourd identifie un Syrien plutôt qu'un artiste Latin comme responsable, travailler sous l'influence d'art Italien. La Crucifixion dans le Syriac Dayr comme-Zapharan lectionary, écrit dans c. 1250 par un ةvêque futur de Hesna Ziad, la ville de Kharput près l'Euphrates sur le ByzantineJArmenian antérieur encadre, a un Italianate Le Christ semblable et anges. Comme l'icône, le raisonnement aux draperies, John dans particulier, est négligé ici dans les mains d'un artiste Syrien”. Cette miniature Syriac élucide aussi un central du trait supplémentaire à la discussion de ce papier. Le sang de Le Christ, répandez pour homme - genre, coule sur le crâne d'Adam copieusement, de même que dans le Dayr comme-Suriani et icônes Sinaï et la Crucifixion du Missel”. le crâne d'Adam est sélectionné pour inscription dans le lectionary même surtout. Donc, pendant que Sinaï ou Egypte ne peuvent pas être escomptées comme la place de production de l'icône, un cas fort peut être fait pour un monastère en Syrie”. Dayr comme-Suriani a prospéré après le mid-treizième siècle avec un afflux des moines, surtout ce fuir d'interruption a causé par les invasions Mongolles. Cela a aidé remplissez la Bibliothèque, et a pu apporter des icônes aussi.” 

Les Chiffres subsidiaires: Les Voleurs, Lance et 8ponge Porteurs, Femmes Sacrées et Centurion (figues. 1, 8, 5, 6) 

Ces chiffres subsidiaires sont retenus de représentations de bonne heure, tel que le sixième siècle Syriac Rabbula G-ospels. Dans les ةvangiles Rabbula ils entourent Le Christ qui, dans accord avec représentation pre-iconoclaste, est ouvert-regardé et est habillé dans le colobium. La Vierge et John paraissent ensemble à gauche, le soleil et lune au-dessus de, les Femmes Sacrées à droite avec la division des vêtements de Le Christ en dessous. Le registre inférieur des ةvangiles Rabbula fait la référence à la Résurrection. Les Porteurs Myrrh ou Myrophores, ”an synonyme efficace pour la Résurrection” dans A. Kartsonis mots ', arrivez à la tombe de Le Christ avec la Mary de devant qui porte un gilded s'est long-bécoté flacon”. La tombe elle-même a lumière qui explose de sa porte ouverte qui maîtrise les soldats qui gardent le garde à l'extérieur de. A son droit, le Le Christ augmenté paraît au Maries”. Plusieurs de ces traits ont été ”updated” dans le Dayr comme-Suriani icône, comme comparaison avec douzièmes et expositions des exemples du treizième-siècle. C'est particulièrement évident dans la lance et les éponge-porteurs. Dans sa pose et robe militaire le porteur de la lance est très près de son équivalent dans la Crucifixion parmi les douzièmes mosaïques du siècle tardives de la voûte ouest à San Marco dans Venise”. Mais son casque qui vient à un point triangulaire sur la couronne et inclut un garde du menton pointu, correspond à cet usé par soldats dans robe contemporaine qui flanc les intronisé Roi Ninus dans une illustration d'un Histoire manuscrit Universelle dans Londres 

(B. L. Add. 15268) a attribué à Acre dans 1286 '. La forme du casque est italien très possible dans origine”. L'éponge-porteur porte aussi l'armure, dans ligne avec de l'ouest plutôt qu'iconography Byzantin”. Il frappe une pose dramatique plus de caractéristique d'un saint du guerrier. Il manie le bâton avec l'éponge dans sa main gauche comme s'il était une lance en se reposant son droit sur le manche de son épée. Un manteau rouge clair enveloppe lui et battements derrière. Son attitude, robe et arme sont évocateur du treizième-siècle icône Sinaï de St.. George a fait pour le moine et prêtre John des Ibères (Georgians)”. Les voleurs crucifiés les deux tour vers Le Christ dans anticipation de leur salut, pas seul celui penitent’4. Ensemble ils représentent l'être humain potentiel pour rédemption. Seulement le bon voleur reste dans la miniature fragmentaire d'un Syriac lectionary Melkite dans la Collection Kevorkian maintenant autrefois dans New York. Mais la scène accompagne la lecture pour la neuvième heure sur Vendredi saint convenablement (Matthew 27:46 et John 19:25–28)”. Dans le Dayr comme-Suriani icône, aussi, salut humain à Pâques est la clef. Les femmes sacrées sont debout derrière la Vierge dans l'icône (fig. 5) comme ils font dans le San mosaïque Marco, par exemple. En face de, ils sont égalés par un chiffre seul derrière John, le centurion qui fait des gestes vers Le Christ. ةclats rouges de son manteau peuvent être vus, mais le frottement le plus plus est son headcovering, évocateur du centurion et le Pharisee dans le San mosaïque Marco ou plus en particulier, l'headwrap du centurion dans le lectionaries Syriac de c. 1220 de Gâtez Mattai Mosul proche. 

L'Augmentant Mort (figues. 7–8) 

La scène de la Crucifixion est transformée d'une scène de la fête purement narrative par l'inclusion de l'augmenter mort de leurs tombes au fond et les personnifications au sommet du panneau, a introduit dans et dehors par les anges. Le mort, hommes et femmes, sortent de deux tombes polygonales, police de caractères-façonnées, séparées par le crâne d'Adam. Ce sont le mort anonyme qui est survenu au temps de la Crucifixion (Matt. 27:52–53)”. Bien que–ou peut-être parce que–ils représentent Chaque homme et Chaque femme qu'ils sont donnés à traits faciaux distinctifs comme portraits individuels. Racialement ce ne sont pas Italiens comme la triade principale de Le Christ, la Vierge et John, mais Syrien. L'homme sombre, barbu dans le centre de la bonne tombe par exemple, est évocateur des portraits des donateurs indigènes sur treizième-siècle icônes Sinaï, prier à leurs saints choisis”. il y a un précédent pour la résurrection des femmes aussi bien qu'hommes dans l'augmentant mort peint à l'onzième-siècle de bonne heure église Cappadocian de St.. Barbara où deux couples–a inscrit dans grec dans accord avec le texte Matthew–pas hors de sarcophagi dans la scène Anastasis”. Le mort dans l'extrait de l'icône ils de leurs papier d'emballage graves comme fait le Lazarus augmenté communément. C'est une perte passionnée des agglutinations dans une interprétation de la pègre où le mort éveille de sommeil, pas enfer et tourment”. Il montre que Le Christ est mort pour le salut d'espèce humaine, Adam qui est associé avec Le Christ. Le crâne d'Adam, enterré dans Golgotha profondément, reçoit gouttes du sang de Le Christ, permettre sa rédemption à travers baptême”. Le 

concomitant de ce l'association typologique de Veille est avec Ecclesia. Le police de caractères-comme les tombes lient les concepts de mort et résurrection d'un côté et renaissance et baptême sur l'autre. C'est une adaptation subtile d'iconography de l'ouest qui est préoccupé avec l'aspect typologique à l'origine. La scène de la Crucifixion dans un Français mid-treizième siècle manuscrit (Paris, Bibl. Xat. 11560) expositions le baptême d'un enfant le long de la scène typologique de la naissance d'Ecclesia de la blessure dans le côté de Le Christ et la Création de Veille”. Dans l'icône, l'artiste a affecté un changement d'accentuation dans accord avec croyance Orthodoxe. Le salut d'espèce humaine et womankind est visualisé littéralement et est placé à Golgotha lui-même topographiquement. 

Lumière et Obscurité ont Personnifié (figues. 9 et 10) 

Au sommet parti du panneau un deux-troisième chiffre féminin clair dans une coquille qui tient un flacon est introduit par un ange dans la lumière du jour, pendant que son droit du sommet de l'équivalent sombre, aussi dans une coquille, est expulsé le soir. Ce sont suggestif de trois différent, mais idées communiquant. Pris leurs connotations de lumière ensemble, résurrection et salut humain évoquent la liturgie des Pâques dans Jérusalem. 1. la première association est la typologique du Nouveau Testament, représentée par le sommet de la Eglise parti, replacer le Vieux Testament, le contraire de la Synagogue, à la Crucifixion,. La ةglise est vêtue dans clair orange-rouge, réflecteur des rayons du soleil vers qui elle est dirigée par l'ange. Par contraste la Synagogue est vêtue dans obscurité, jeter un coup d'oeil sur son épaule comme elle est projetée de la scène”. participation Réelle dans la Crucifixion par la Eglise est retenue, cependant. Elle tient un flacon autre que le calice rassemblait le sang de Le Christ, comme communément ailleurs, y compris le Mavriotissa dans Kastoria, la ةglise d'Abu Ghosh ou le lectionaries Syriac de c. 1220. 

2. une deuxième association est avec la Parabole des Dix Vierges. Ac - attacher avec une corde à cette interprétation chaque personnification se trouve comme un représentant seul de d'un côté les cinq sage, et l'autre, les cinq fou, vierges. Le flacon de la personnification claire pourrait être conçu comme un type de lampe: pendant que dans iconography de l'est les Vierges Sages portent des bougies, l'image de l'ouest varie, avec Vierges qui habituellement portent des lampes”. Pris conjointement avec l'augmentant mort dessous, la référence fondamentale est au Dernier Jugement, avec les Vierges qui allument le chemin à Paradis. Combiné à une date de bonne heure avec image du Paradis–dans les ةvangiles Rossano, par exemple–la représentation de cette parabole ré-émerge dans onzième - siècle art Byzantin '”. Il accomplit la proéminence dans sculpture du portail de l'ouest, particulièrement à St.. Denis le mid-douzième siècle et autres dans sa veillée”. K. Maxwell a pointé à son Dernier significamce du Jugement dans les ةvangiles du treizième-siècle plus tardifs dans Paris (Bibl. Xat. le gr. 54) dans parallèle avec cela des ةvangiles Arméniens dans Baltimore de 1262 (Walters Art Gallery, W 539)”. Dans les ةvangiles Arméniens le vide-donné Fou 

Les vierges sont défendues de la porte, pendant que le Sage, a identifié par inscription, est sauvé. Les thèmes doubles de salut et lumière sont ce qui sont important ici, comme dans l'icône”. 3. UNE troisième association est avec le Myrophores. Cela explique le flacon comme cela contenu par Mary dans les Femmes à la Tombe, dans la scène en dessous, et a enchaîné avec, la Crucifixion dans les ةvangiles Rabbula. Deux labelled des femmes comme le ”Myrophoroi” paraissez dans un douzième roundel de l'émail du siècle tardif qui est un d'une série réinitialisé le siècle du thirteenth/fourteenth comme un cadre de l'icône. Du monastère Géorgien de la Croix Sacrée dans Jérusalem, cela est affiché dans le Musée du Patriarchate Grec maintenant”. Les émaux ont encore compris une fois un ensemble de la Crucifixion et le roundel paraît à côté d'un autre clôturer la tombe de Le Christ, façonné comme un sarcophage. Ces allusions de l'association à image de la Terre Sacrée de Résurrection”. Les coquilles qui enferment les personnifications symbolisent mort, faire le lien avec le mort dessous. Un deuxième siècle tombe Romaine - caillou dans le Vatican qui montre Cybele qui prépare une libation à une Haute Prêtresse de la déesse a encadré dans une coquille fait ce point4 '. Sa présence ici est dans garder avec le (pas peu fréquent) le recours a fait à sculpture Greco-romaine par les artistes en la Terre Sacrée et Syrie pendant la période des Crusades43. 

Les implications de Résurrection explorées dans l'icône sont aussi au coeur d'une illustration à l'homélie des Pâques de Gregory de Nazianzenus dans un manuscrit dans Londres, démodé 1088 (B. L. Add. 24381). Cela montre la ةglise couronnée dans une clôture rectangulaire, porter un flacon. Elle est accompagnée par un ange. En face de, un autre ange introduit une personnification de la Synagogue dehors derrière un espace clos semblable à au-delà le baldaquin enveloppé au-dessus de. Lire ces espaces clos comme sarcophagi, au lieu de sections démises d'un écran de l'autel comme Galavaris a proposé, crises le contexte des Pâques: la montée de la ةglise comme le résultat de la Résurrection de Le Christ. Il représente le texte du sermon de Gregory qui intéresse le replacer du Vieil avec la Nouvelle Dispense à travers la mort de Le Christ et résurrection exactement”. Le baldaquin au-dessus de qui étreintes les anges et la ةglise, conjointement avec le cupola sur le sarcophage, représentent l'église du Sépulcre Sacré. Un dernier élément dans l'icône, les hauts crenellated murent derrière la Crucifixion, évoque la ville de Jérusalem. Cela sert pour avaliser l'emplacement topographique qui est spécifié dans douzièmes comptes du pèlerin du siècle. Le pèlerin Russe Daniel l'Abbé qui a visité la Terre Sacrée entre 1106–8, a écrit: ”Jerusalem est une ville grande avec les murs forts tout le rond et il a quatre coins dans la forme d'une croix”, pendant que John de Wiirzburg qui écrit à c. 1170 ”This décrits placent, a appelé dans 'Colgotha ' hébreu, était dans un vieux étirement de roc, de même que partout les places les plus proéminentes à l'extérieur de villes sont données à ce condamnés à punition aujourd'hui””. Theodoric (1169–74) fait référence à ses sept barrières et sa forme oblongue, avec cinq angles4 '. UNE parallèle proche pour la haute fortification mur-une ironie donnée le destin de Jérusalem le treizième siècle avec le démanteler de ses fortifications et alors son renvoi par les Turcs Khwarezmian en 1244–est une icône de la mosaïque du treizième-siècle tardive dans Berlin (Présagez le Musée), lequel aussi traits le crenellations dans perspective. 

Les Pâques Litnrgy dans Jeruaalem 

Je t est, alors, dans les services des Pâques dans Jérusalem, dans la liturgie Paschal Orthodoxe à l'église du Sépulcre Sacré qui toutes les trois interprétations pour les personnifications convergent et sont réconciliées avec le repos de l'icône. Le rôle de la communauté Orthodoxe Syrienne et la structure du bâtiment lui-même est central à cette discussion. Chiffres qui représentent la ةglise et la Synagogue a défendu sur le flanc l'autel en dessous la mosaïque Anastasis dans l'apside principale de l'église du Sépulcre Sacré. Cela a formé partie du programme entreprise sous règle latin et a complété par la date du reconsecration de 1149, adapter qui Constantine Monomachos ', intrigue de 1036–48. Ces iconography ont associé la résurrection avec la montée de la ةglise, et cela a été souligné par la présence de défendre sur le flanc chiffres qui portent des manuscrits, aussi dans mosaïque. Ceux-ci ont compris le pairings typologique de chacun de Peter et Paul, avec le Vieux Testament Samson et Travail et Solomon et David. Accompagné par textes Latins qui expriment le dialogue entre ةglise et Synagogue, ils établissent la remise en place de la Vieille Dispense avec le Nouveau”. Comme M. L. Bulst Thiele a signalé, cette configuration aurait été lue conjointement avec le Whitsun scène Pentecost dans la voûte de la chorale”. La fondation de la ةglise a été vue comme un aspect de la réception par les apôtres du feu du Fantôme Sacré. La Nouvelle Dispense qui replace le Vieil avec la mort de Le Christ simultanément et la Résurrection est exprimée quant au salut d'humankind. Une inscription qui entoure la chapelle à la tête de la tombe de Le Christ a déclaré: ”Mortality est effacé maintenant... La Loi est renouvelée maintenant”.” 

Le Sépulcre Sacré lui-même, comme le sanctus du locua de la mort de Le Christ et résurrection, est le centre pour la génération de lumière éternelle et vie faite allusion à dans l'icône. La chapelle Calvaire, partie du complexe a construit sous les Franc et a consacré en 1140, était au centre du bureau des Pâques sur Vendredi saint. Theodoric, écrire le douzième siècle tardif, a écrit de ”Calvary... lequel comme un oeil dans la tête brille dans cette église et de qui à travers le fils de la mort de Dieu et la perte de son sang, viendra à nous lumière éternelle et vie. Ici central des scènes à la liturgie Paschal a été affiché. Parmi ceux-ci, à gauche de l'autel, était une scène de la Crucifixion, inscrite dans grec. Cela a montré plusieurs des éléments de l'icône sous discussion”. De pèlerins Calvaire a été pris en bas quinze pas à la chapelle d'Adam en dessous Calvaire et été montré comme le sang de Le Christ a coulé à Golgotha où, dans croyance Orthodoxe, Adam a été enterré et été baptisé dans le sang de Le Christ”. La puissance du sang de Le Christ est un motif de la clef dans le Dayr comme-Suriani icône. Le sang de Le Christ les deux courants sur le crâne d'Adam et chute dans les yeux de Longinus, son upturned du visage”. La croix vie-donnante sur que Le Christ a été crucifié était l'objet de vénération spéciale. A la fin de l'est de l'église, à un niveau inférieur que la chapelle de Helena, est la chapelle de la grotte 

consacré à la Découverte de la Croix. Un wallpainting du douzième-siècle partialement conservé sur le mur de l'est près l'emplacement de la découverte de la Croix représente le corps de Le Christ suspendu sur la croix, défendue sur le flanc par la Vierge de l'intercessing et John, avec le sang de Le Christ qui coule sur pas le crâne d'Adam mais une croix”. Il a dû être à travers image tel que ce qui l'accentuation Syrienne sur le culte de la Croix a été adoptée par le Latins et transférée à l'Ouest. Il est important d'accentuer que les Syriens ont maintenu une présence forte dans le Sépulcre Sacré: Theodoric enregistre celui-là des deux chapelles qui contiennent reliques de la Croix Sacrée sur le côté nord de l'église était sous la garde des Syriens. Il aussi notes qu'ils ont maintenu leurs propres autels partout dans l'église qui a été mise pour utiliser aussitôt que le Latins avait fini célébrer” '. Dans la course quotidienne des services, comme visiteurs, et probablement aussi comme artistes, le Syrien Orthodoxe a joué un vis du rôle de la clef un vis le Latins. 

L'highpoint de semaine Sacrée était le Feu Sacré ou Lucernarium samedi des Pâques. C'était l'éclairage miraculeux d'une lampe dans le Sépulcre lui-même de que toutes les bougies et lampes ont été allumées pour le Sépulcre Sacré et autres églises partout dans la ville. Documenté du cinquième siècle, le phénomène a atteint son sommet le douzième siècle, comme les comptes des pèlerins, corroboré par un manuscrit du rite du Sépulcre Sacré de 1122 démontrez”. la première décade du douzième siècle l'Abbé Daniel donne un déplacer, et aussi précis, compte de son expérience du spectacle de l'apparence du Feu Sacré pendant la Liturgie, après la neuvième heure. Il parle d'incandescence; d'une lumière rouge ardente, la lumière sacrée de Dieu qui brille dans la tombe. ”Then soudainement la lumière sacrée a brillé dans la tombe et un ةclat clair affreux est venu de la tombe sacrée du Seigneur... La Lumière Sacrée n'est pas du même feu terrestre car il brille dans un chemin différent et merveilleux et sa flamme est même cinnabar rouge et il brille dans un chemin qui est assez indescriptible”.” La lumière est reçue par le souverain Latin Baldwin en premier lieu (je), qui participe aux célébrations. Alors la lumière est étendue de main pour donner, de bougie mirer, à travers la cohue de croyants qui emballent l'église. La réception qui accompagne l'exerçant la fonction Patriarche ou le ةvêque est, dans le compte plus tardif de Theodoric, a conduit par un prêtre qui porte un contenir en colère une relique de la Vraie Croix”. Dans le Dayr comme-Suriani icône, la personnification vêtue dans orange-rouge clair est éclairée par le flacon d'or qu'elle tient. Elle aide dans la cérémonie des Pâques elle-même, dans le rôle d'un du Myrophores. La Veille des Pâques avait le texte du Maries à la tombe, Matthew 28:1–20 comme son Nouveau Testament lire principal, après le sacrement de Baptême la place avait pris”. Cela a été suivi le jour prochain, dimanche des Pâques, par l'Orthros ou prière du matin. Cela a inclus une visite par le Patriarche avec l'archdeacon dans l'intérieur de la tombe, participer comme il a émergé dans un drame de la réunion de Le Christ avec le Myrophores pendant que les mots exacts de Matthew 28:9 ont été échangés”. UNE mosaïque sur l'entrée au canopied de la bille structure polygonale sur le Sépulcre (a placé, Fig. 14, 510) a représenté l'approche des trois Maries au